Reproduzo literalmente este escrito redactado a comezos do 2008 a propósito dunha polémica provocada por un premio de poesía visual concedido pola Deputación de Badaxoz a unha imaxe producida por Claudia Frau. A miña intención foi defender a honestidade da poeta tanto como aludir a aspectos sociolóxicos implicados coas categorías artísticas ao uso.
DOLENCIAS DEL OMBLIGO. CASOS CLÍNICOS.
Corporación Semiótica Galega. Rois. A Coruña. Enero de 2008.
http://www.cosega.org
Los comentarios vertidos hace ya unos días en Poecrónicas (http://www.boek861.com) referidos a la obra ganadora del Premio de Poesía Visual de la Diputación de Badajoz, 2007, avivaron en nosotros el deseo de recuperar de este modo no solo las vivencias, también las convicciones estéticas, éticas y políticas que bajo el nombre de Corporación Semiótica Galega defendemos desde 1997. El asunto en cuestión lamentablemente no ha suscitado una polémica relevante a pesar de contener implicaciones de diversa índole, especialmente de carácter simbólico, que se han entrevisto a la luz de alguna declaración ad hoc. Hemos escuchado acusaciones y defensas sin que se haya producido una reflexión compartida y abierta sobre los presupuestos teórico-prácticos que están en la base de lo que venimos a llamar poesía experimental, sobre las implicaciones sociales del sujeto creador, sobre los premios, las limitaciones de copia y distribución, ecétera. Creemos que en el fondo, lo que se manifiesta es una esquizofrénica contradicción entre las aspiraciones renovadoras de l@s llamados poetas experimentales y/o visuales y la presencia de categorías e incluso actitudes que no son más que rémoras de un pasado que discursivamente se pretende trascender: la poesía, por un lado, con sus maximalismos, sus declaraciones, sus horizontes, sus producciones; l@s poetas, por otro, con sus disputas, sus ruindades, sus jerarquías, sus autorías, copias y capillas. Sinceramente consideramos que el poeta experimental, supuestamente renovador, rupturista y combativo es, a la vista del espíritu con que encara los procesos socioculturales del presente, un carca, retrógrado, tradicionalista y orgánico.
Cuando leímos los argumentos de defensa de la poeta visual Claudia Quade Frau percibimos una especie de sentimiento familiar de comprensión y solidaridad. Intuíamos que la polémica iba más allá de ese aparente duelo categorial original-copia, que se pasaban por alto cuestiones como el contexto en el que se producen las imágenes, sus nuevos modos de producción y representación, ecétera. Por ello nos hemos esforzado en recuperar de nuestro modesto archivo una serie de ejemplos similares a los que nos hemos enfrentado, por cierto, con una cierta dosis de frivolidad combativa no exenta, por supuesto, de tintes metafísicos. Dentro del paradigma clásico del/de la artista como productor@ individual de mercancías y rentas no encuentra cabida consideración alguna relativa a una supuesta producción simultánea, a pesar de la intensidad progresiva de los procesos globalizadores y de que en la historia de nuestra civilización se hayan producido numerosísimos casos de este tipo.
Presentamos a continuación cinco casos, extraídos de nuestra experiencia personal en el campo de la experimentación poético-visual, que pueden servir de estímulo para la polémica o, si así se tercia, para la reflexión o teorización colaborativa. Comenzamos.
Primer caso: ZOOFILIA
En el 2002 una entidad bancaria publicita en los medios de prensa escrita y en TV una serie de animaciones en las que se utilizan figuras zoomórficas construidas a partir de grafos, letras y símbolos, tal y como puede comprobarse en la imagen 1 de la izquierda.
La imagen 2 de la derecha ilustra una línea de investigación creativa de nuestra corporación iniciada aproximadamente en 1999 e incompletamente compilada en el bloc ZOOFILIA, finalmente autoeditado en 2005 y parcialmente distribuído por la red de arte correo. En ambas entran en juego los principios y leyes básicas de la percepción visual (simetría, fondo figura y reversibilidad, cierre, pregnancia, proximidad, semejanza, ley de Navon…).
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Bastante ilustrativa la nota manuscrita sobre un anuncio de prensa escrita que me envía el poeta visual Pedro Gonzalves desde Caritel.
“Lois, la primera vez que ví este anuncio en la televisión pensé: ondiá, ahí están los visuales de lois (zoofilia?!) no sé si ya los viste o si alguien te copió la idea”.
Segundo caso: MAREA NEGRA
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3 Logo del movimiento Nunca Máis. |
4 Poema visual de Co.se.ga. |
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| Desconozco en qué fecha exacta se crea el
logo identificador del movimiento NUNCA MÁIS, amplia y rápidamente
difundido a través de los medios. Cosega obtiene idéntica síntesis
sin la consciencia de haber plagiado, copiado o tan siquiera
interpretado otra obra de autoría ajena. El particular contexto en el que se produce esta imagen ha sido de una fertilidad creativa pocas veces igualada, especialmente en España, doblemente afectada por su participación en la invasión de Irak y por el desastre ecológico causado por el hundimiento del petrolero Prestige cerca de las costas galegas en 2002. Los elementos asociativos y/o metonímicos que afloran en el imaginario colectivo, precisamente por la sensibilidad social y política del momento, son para el caso que nos ocupa, la bandera galega, símbolo reivindicativo y aglutinador popular, la toma de conciencia del desastre por parte de la sociedad civil y, fundamentalmente, el color negro, negro luto, negro dolor, negro esperanza, negro petróleo, negro muerte, negro negocio, … Su dimensión referencial es amplia: es el pueblo gallego, también el resto de España y el exterior. Pueblo, sociedad civil frente a clase política, comunidad frente Estado. La síntesis viso-conceptual se consigue a través de una modificación cromática del símbolo aglutinador y/o identificador, substituyendo el color blanco del fondo de la bandera galega por el negro: dolor del pueblo gallego, sin excepción, identificado en un símbolo común de referencia, la bandera. La fecha de
producción del archivo de COSEGA que incluye la misma síntesis
viso-conceptual no es exacta. Disponemos tan sólo de una copia del
archivo que sirvió de plantilla para la impresión de los sobres a
través de los que Cosega y IES Aquis Celenis difundieron por la red
de arte correo que puede ser posterior a la fecha de producción de
la imagen de referencia. 
Tercer caso: MALA IDEA El departamento literario de la Asociación Guilherme Cossoul de Lisboa nos ofrece la oportunidad de diseñar una portada para el libro de poemas A MALA IDEA, de Fernando Rodríguez Gómez. Elaboramos una imagen utilizando como materia prima dos signos icónicos extraídos de una galería clip art: dos postes eléctricos en perspectiva; sobre uno de ellos, dos iconos de dos obreros reparando en apariencia una avería o trabajando en la colocación de un tendido eléctrico. Se sitúa en primer plano un icono aparentemente descontextualizado: una cruz, símbolo del cristianismo. Existe una semejanza icónica complementaria: figuras humanas alzadas, ya en reposo, ya en aparente movimiento. El director del departamento literario de la Incomunidade decide por cuenta propia ilustrar la contraportada con el mismo poema visual aumentando su tamaño e imprimiéndolo sobre fondo rojo. http://www.cosega.org/experim/monologo/index.html 
Las bases asociativas o metonímicas latentes: semejanzas y analogías entre los postes eléctricos y una cruz cristiana; religión y técnica; situación de los elementos en una serie espacio-temporal causal (el primer plano es/será continuación del segundo y tercero) Referente: ilustración del contenido de unos poemas en los que la imprevisibilidad, la ironía e incluso la descontextualización son fundamentales para la captación de sentido. El título del libro que figura en la parte inferior de la portada se refuerza con un juego cromático que afecta tanto a la imagen como a los poemas: MALA se imprime en rojo. La imagen compleja resultante convierte dos ítems ajenos en elementos de un mismo significado a través de la colocación de ambos en una disposición espacial determinada con la intención de generar una relación causal entre ellos. La perspectiva que se introduce puede hacer pensar que el símbolo de la cruz cristiana será el siguiente poste que se reparará o que se utilizará como simple soporte del tendido. Se produce un juego asociativo a través de la confluencia de dos elementos conceptuales: el poder de la técnica y el poder del cristianismo al mismo tiempo enfrentados y al tiempo aliados: el movimiento expansivo (tendido) de los iconos que representan a los obreros contrasta con el quietismo del icono cristiano (cadáver de cristo). En la presentación del libro, realizada en el auditorio de la Casa da Cultura de Vilagarcía de Arousa, un amigo nos confiesa que se siente sorprendido por el plagio que hemos realizado de una portada del conocidísimo LP de The Doors, LA Woman. Nos sorprendemos, no sin vergüenza, del hecho. Buscamos hoy equivocadamente la imagen de referencia siguiendo una pista falsa: pensamos en un principio que el disco era de Led Zeppelin. Acudimos a google, encontramos un comentario curioso en wikipedia justo dónde creímos haber finalizado nuestra exploración, justo dónde se acusa a Led Zeppelin de plagio. Sería una buen final: los plagiadores plagiados. Pero no es así. Llamamos a nuestro amigo, nos pone en la pista buena. No sin dificultades, encontramos la imagen que añadimos a continuación. 
Cuarto caso: DOLOR DE HERRAMIENTAS. Vaya por delante nuestra devoción prudente hacia las producciones poético-visuales del fotógrafo Chema Madoz. Tuvimos la fortuna de asistir en 1999 a una exposición suya en el CGAC Santiago de Compostela y de paladear con reposo el catálogo correspondiente. Más tarde, en la librería del Centro de Arte Reina Sofía topamos con un completo CHEMA MADOZ. OBJETOS 
1990-1999,
editado por Aldeasa, que no dudamos en incorporar a nuestra modesta
biblioteca. 
Hay más. Durante el mes de septiembre de 2007, ojeando un interesante libro titulado Diseño de protesta, de Milton Glaser y Mirko Ilic (compiladores), pudimos contemplar una imagen que no nos resistimos a archivar. Se trata de un inteligente cartel realizado por Peter Pócs (Hungría, 1988). Suspiramos aliviados por aligerar de un modo el sentimiento de culpa que lentamente se había decantado en nosotros por estas coincidencias tan poéticas o quizas tan prosaicas. Evidentemente sobre esta imagen no se cierne la sospecha de plagio y por tanto no posee el morbo que en comparación con la obra de Madoz tiene el poema visual de nuestra autoría. En esta última imagen no se ha producido la coincidencia de forma pero sí de significado: el declive de la ideología comunista a través de la representación de la herramienta aparentemente vaciada de su valor simbólico (ideología comunista). Precisamente esta idea forma parte del imaginario y de la conciencia colectiva de nuestro tiempo. Quinto caso: ELECTROCUTarte El último caso que se ha producido muy recientemente plantea todavía más cuestiones que rayan ya lo metafísico o lo esotérico. Y tiene que ver con la artista visual que ha ganado el Premio de la Diputación de Badajoz 2007 y con otra coincidencia extraña que nos anima a colocarnos una vez más en el meollo metafísico. Hace un tiempo, no sabríamos determinarlo con mayor concreción, recibimos desde el boek861 de César Reglero su mensual avance de noticias en el que figuraba una imagen en la que un tendido eléctrico de alta tensión se convierte visoconceptualmente en pentagrama por la sobreimpresión de unas claves musicales. La autora, Claudia Quade Frau, seleccionada en año 2006 como finalista del Premio de poesía visual de la Diputación de Badajoz y ganadora del premio en el 2007. 
Como se podrá comprobar en las imágenes, existe una manifiesta similitud conceptual y gráfica entre ambas producciones aunque en una se utilice la fotografía y en otra las sintéticas imágenes icónicas de un clip art. Tampoco es difícil adivinar la simplicidad del juego asociativo: líneas de tendido eléctrico y líneas de pentagrama, ondas musicales y ondas eléctricas… Debido al pobre resultado visual de nuestra propuesta creativa decidimos no incluirla en las publicaciones oficiales Cosega, aunque formara parte de los trabajos visuales preliminares denominados Semióptica y fuese probablemente distribuída entre algún miembro de la red de arte correo. Hemos comprobado en nuestros archivos la fecha aproximada de nuestra producción y no hemos decidido añadir este dato con la intención de reivindicar autorías y denunciar copias o plagios, en absoluto. Se trata de una cuestión mucho más importante si no fuera porque, en razón de su selección en el certamen se le dota de un sobrevalor que objetivamente en nada se corresponde con su cualidad de reproductibilidad ad infinitum en cuanto imagen digital en red. Objetivamente la obra ya no vale nada más que como juego visoconceptual, nada más que como juego cultural. Estamos convencidos de que la serie de ejemplos podría aumentar si nosotros, poetas, poetas visuales, poetas experimentales, creadores, artistas, nos atrevíesemos a encarar la cuestión dende una perspectiva menos grave y, sobre todo, sin sentimientos de culpa, tal y como nosotros lo hemos intentado. Creemos que el contexto socio-político actual es hoy idóneo para una reflexión semejante precisamente por anacrónico. Tenemos a mano dos ejemplos recentísimos que pueden tanto aclarar como confundir: el primero, la aprobación en el congreso de la ley del canon digital convierte el arte en un campo de batalla en el que tiene lugar una lucha desigual entre los intereses corporativos de empresas e individuos que ejercen mediante esta fórmula su posición de privilegio ante el mercado, su canon, y la producción e intercambio de información en red, igualitarista y descentralizada, que -como en el caso del arte correo y de la poesía experimental- se constituye alrededor de otros criterios de valor, precisamente los opuestos: no mercado, no selección, reproductibilidad, intervención, ocupación, mutualismo; el segundo ejemplo, la sentencia condenatoria de expulsión temporal por un período de diez años del territorio español de un inmigrante senegalés por comisión de delito contra la propiedad intelectual que sienta jurisprudencia y legitima unas condiciones de producción, distribución, reproducción y valor concretas. Aquellos que contribuimos de algún modo al mantenimiento de la red de redes del arte correo a través de la producción y difusión de imágenes de libre acceso no podemos olvidar que nuestra apuesta no es tan solo estética, que más allá del entramado simbólico, económico y legal del Estado es posible crear un sistema de intercambio creativo entre individuos o redes en el que nadie se convierta ni en sospechoso o delincuente, tampoco en simple arrendatario de valor. Y así finalizamos, que no es poco, y se nos puede quemar el arroz. Salud y realidad para tod@s
Corporación semiótica galega Copy left / no mercado, no selección http://www.cosega.org
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